Art Shopping au Carrousel du Louvre : l'art contemporain à portée de tous

(par Olivier THIBAUD)

Fini le snobisme des galeries feutrées et la réserve intimidante des grandes foires internationales.

Deux fois par an, au printemps comme à l'automne, le sous-sol du Carrousel du Louvre s'anime d'un tout autre tempo.

Son nom ?

Art Shopping.

Une manifestation qui a su imposer son modèle :

désacraliser l'art contemporain et replacer l'achat coup de cœur au centre de l'expérience.

Sa dernière édition a ouvert ses portes le 23 octobre 2026 sur fond de désordres causés par les manifestations (ainsi étaient suspendues en catastrophe des expositions majeures telles Art Basel Paris, Moderne Art Fair…).

L'art à portée de main…ou de portefeuille

Alors que les foires phares du marché mondial, à l'image d’Art Basel, s'adressent prioritairement aux grandes fortunes et aux fonds de collection, Art Shopping prend le contre-pied exact du secteur.

Le concept repose sur une promesse claire :

un accès direct, fluide et décomplexé aux créateurs, sans la médiation parfois pesante des intermédiaires traditionnels.

Dans les allées du salon, plus de 200 à 300 exposants — un panachage équilibré entre artistes indépendants et galeries émergentes françaises ou internationales — présentent un panorama éclectique dans les genres suivants :

- peinture et sculpture aux esthétiques variées ;

- photographie et street art très prisés des jeunes acheteurs ;

- art numérique, reflétant les nouvelles pratiques contemporaines.

Un marché de primo-collectionneurs

La force du salon réside dans sa grille tarifaire.

Avec des estimations oscillant principalement entre 100 € et 5 000 €, l'événement s'affirme comme le tremplin idéal pour les nouveaux collectionneurs ou les amateurs désireux d'acquérir leur première pièce originale.

Cette politique tarifaire s'accompagne d'une stratégie d'ouverture marquée :

l'entrée est gratuite sur simple téléchargement d'un billet en ligne.

Un choix assumé qui transforme le rapport au marché et attire un public large, bien au-delà du cénacle habituel des initiés.

Un modèle qui s'exporte

Fort de son succès sous la pyramide inversée du Louvre, le concept a rapidement essaimé en région.

De Biarritz à Deauville, en passant par La Baule, Art Shopping décline sa formule hors de la capitale, confirmant l'engouement croissant du public pour un marché de l'art décloisonné, convivial et résolument ancré dans son époque.

Focus sur deux artistes contemporains

Henry Hang est un artiste peintre, graffeur, danseur et photographe français, figure incontournable de la culture urbaine et du hip-hop.

Imprégné de culture urbaine dès la fin des années 1980 en tant que danseur de breakdance, il s'initie au graffiti au début des années 1990 et cofonde le crew ALB (avec Astus, Oby, Horer).

Dès 1995, il troque progressivement la bombe aérosol pour le pinceau et la peinture à l'huile ou à l'acrylique.

Il théorise en 2001 le concept de « Hip Hop-Art », jetant un pont entre l'écriture classique/contemporaine et l'énergie du graffiti.

Son travail combine le dynamisme du geste, la ligne du dessin de bande dessinée (influencé notamment par Franquin) et la rigueur de la peinture classique.

Ses sujets de prédilection tournent autour du mouvement, des figures de la danse, du portrait et des scènes de rue.

Roméo de Meva est un artiste peintre contemporain reconnu pour son style abstrait et figuratif expressif.

Son travail s'inscrit dans l'expressionnisme abstrait et le dripping (projection de peinture), mêlant textures denses, mouvements spontanés et couleurs vives.

Il explore la mémoire, la spiritualité, la condition humaine et les dynamiques socio-culturelles africaines.

Il utilise principalement l'huile et l'acrylique sur toile, en y intégrant parfois des éléments mixtes pour donner du relief à ses compositions.

En plus de sa création personnelle, il s'investit dans la promotion des arts sur le continent africain, notamment à travers des initiatives culturelles comme le concours Mev'art, visant à soutenir et propulser les jeunes artistes africains.